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• Medium: DVD
• Regie: Philip Kaufman
• Laufzeit: ca. 131 Minuten
• Bildformat: 1.85:1
• Label: Universal Pictures Video

Produktbeschreibung

• Regie: Philip Kaufman
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 166 Minuten
• Bildformat: 1.85:1
• Label: Warner Home Entertainment

Produktbeschreibung

• Jahr: 2000
• Regie: Philip Kaufman
• Medium: DVD
• Label: 20th Century Fox Home Entertainment
• Laufzeit: ca. 119 Minuten

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit seinem Schlafzimmerblick und dem schadenfrohen Lächeln des unersättlichen Lebemanns ist Geoffrey Rush (Haunted Hill, Mystery Men) die perfekte Wahl, den Part des Marquis de Sade in Quills zu übernehmen. Philip Kaufman (Rising Sun, Henry und June) führte Regie nach dem Drehbuch von Doug Wright, der sein eigenes Bühnenstück adaptierte.

De Sade, ein erhabener Hofnarr in liederlichem Zustand, ist um die Wende des 18. Jahrhunderts ein Gefangener der Anstalt von Charenton in Frankreich, und Rush erfüllt die Rolle mit dem wilden Drängen eines Schriftstellers, dessen sexuelle Fantasien seine einzige verbleibende Verteidigung gegen Unterdrückung und Heuchelei darstellen. Nachdem man ihm Tinte und Feder genommen hat, schreibt er mit Wein, mit Blut, dann den eigenen Exkrementen -- ein Abstieg in den Wahnsinn oder eine leidenschaftliche Auflehnung dagegen, zum Schweigen gebracht zu werden? Quills plädiert für die Freiheit des Ausdrucks ("welche Schönheit, welche Abscheulichkeit", wie einer der Charaktere vermerkt) während er anmerkt, dass alle Freiheit ihren Preis hat.

De Sade schmuggelt Manuskripte aus Charenton hinaus, wobei ihm Madeleine (Kate Winslet, Heavely Creatures, Titanic) hilft, eine jungfräuliche Waschmagd, die an de Sades skandalöser Prosa Geschmack findet -- eine göttliche Ironie, da ihr das Lesen vom Abt der Anstalt, Coulmier (Joaquin Phoenix, Gladiator, 8 mm), beigebracht wurde, dessen Verlangen nach Madeleine von der katholischen Obrigkeit unterdrückt wird. Die delikate Dynamik dieses Trios wird zusätzlich aufgeladen durch die Ankunft von Royer-Collard (Michael Caine, Gottes Werk und Teufels Beitrag, Miss Undercover), einem rechtschaffenen Heuchler, der de Sade ein für alle Mal zum Schweigen bringen soll. Als Theaterstück (worum es sich immer noch handelt, trotz der eleganten Filmarbeit von Kaufman) ist all dies sehr fesselnd, und obwohl Wrights literarischer Dialog de Sade auf scharfe Gegenäußerungen und höhnische Perversitäten beschränkt, so bestätigt doch die Intensität von Rushs Spiel, dass die Lage des Marquis keineswegs zum Lachen ist. Quills hat seine Aussage, macht diese ohne herablassend zu werden deutlich und kennt den Unterschied zwischen Wahnsinn und Leidenschaft. --Jeff Shannon

• FSK 12

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Zu den ehrgeizigsten und spektakulärsten Filmen der 80er Jahre zählt ohne Zweifel dieses einfühlsame Epos über die Astronauten der "Mercury"-Missionen, das Philip Kaufman (Die Körperfresser kommen, Die Wiege der Sonne) nach dem Roman Die Helden der Nation von Tom Wolfe (Fegefeuer der Eitelkeiten) inszenierte. Zu aller Überraschung wurde der Film kein großer Erfolg. Gerechterweise hätte er ein ebensolcher Kassenschlager werden müssen, wie es Apollo 13 später wurde.

Der Stoff, aus dem die Helden sind ist nicht nur ebenso spannend, sondern auch noch von größerem Maßstab und -- der bessere Film. Er verbindet Geschichtliches (sowohl etablierte als auch in der Rückschau gewonnene Erkenntnisse) mit dem modernen Heldenmythos (und dem Sturz von Helden), das Abenteuer mit dem Melodram, detailliertes Hintergrundwissen mit spektakulären Bildern und verbindet all dies mit bodenständigen Humor. Er bietet so eine Chronik der NASA in ihren frühen Bemühungen, einen Menschen ins All zu senden. Dies sollte der erste Schritt in Richtung des Zieles sein, das Präsident Kennedy abgesteckt hatte: den Mond zu erreichen. Zudem hätte dies, vielleicht der wichtigste Punkt, einen moralischen Sieg für Amerika bedeutet, das mit der Sowjetunion einen Krieg um das Ansehen der Weltöffentlichkeit austrug. Die Russen hatten mit dem ersten Satelliten der Welt, ihrem "Sputnik", dem amerikanischen Stolz einen gewaltigen Hieb versetzt.

Der Film setzt zwei Dinge in Kontrast zueinander. Zum einen die mutigen Taten der unbekannten Testpiloten -- von denen Chuck Yeager wohl am besten das Können und den Geist von Tom Wolfes Titel verkörpert -- und zum anderen die im Licht der Öffentlichkeit stehenden Leistungen der "Mercury"-Astronauten. Ohne dass es ihnen anzulasten wäre, wurden diese Männer zu Gefangenen ihres eigenen Ruhmes und des Heldenbildes, das die Regierung aufgebaut hatte, um die Träume der Öffentlichkeit einzufangen.

Die Besetzung ist sehr treffend gewählt und zeigt Sam Shepard (Die Akte) in der Rolle des legendären Chuck Yeager, Ed Harris (The Rock - Fels der Entscheidung) als John Glenn, Dennis Quaid (Dragonheart) als "Gordo" Cooper, Scott Glenn (Backdraft - Männer, die durchs Feuer gehen) als Alan Shepard, sowie Fred Ward (The Player) als Gus Grissom und Scott Wilson (Die Akte Jane) als Scott Crossfield. Pamela Reed (Bean - der ultimative Katastrophenfilm) und Veronica Cartwright (Alien - Das unheimliche Wesen aus einer anderen Welt) glänzen in den undankbaren Rollen als Ehefrauen der Astronauten. --Jim Emerson

Amazon.de DVD-Bewertung

Die DVD bietet den Film in drei Sprachversionen (Deutsch, Englisch, Französisch), jeweils in Dolby Digital 5.1 und mit zehn verschiedenen Untertitelversionen. Bonusmaterial ist nicht vorhanden, dafür kann man die 185 Minuten zum ersten Mal auf Kaufmedium im ursprünglichen Kinoformat erleben. --Alexander Röder

Aus der Amazon.de-Redaktion

Philip Kaufmans Jugenddrama The Wanderers genießt mittlerweile verdientermaßen Kultstatus. Die Geschichte um eine Straßengang im New York der 60er-Jahre überzeugt durch seine atmosphärisch dichte Darstellung Jugendlicher auf der Schwelle zur Erwachsenenwelt.

1979 war das Jahr der Jugendgangfilme. Neben obskuren Streifen wie Boulevard des Todes oder dem von Evan Hunter (Ed McBain) geskripteten Walk Proud, zählen der durchgestylte The Warriors von Regielegende Walter Hill oder der britische Quadrophenia noch heute zu den Klassikern des Subgenres. Der beste Jugendgangfilm aller Zeiten stammt jedoch von Philip Kaufman, kam praktisch zeitgleich in die Kinos und ist mittlerweile zum Kulthit avanciert. Zu Recht!

The Wanderers erzählt die Geschichte einer Hand voll Jugendlicher aus der New Yorker Bronx Anfang der 60er-Jahre. In einer Zeit, in der Alkohol die einzig verfügbare Droge war und in der man Kämpfe zwischen rivalisierenden Gangs mit den Fäusten austrug anstatt mit großkalibrigen Waffen aufeinander loszugehen, müssen sich die Wanderers, eine italoamerikanische Jugendgang um den charismatischen Richie (Ken Wahl in seiner ersten Rolle), in ihrer ruppigen Nachbarschaft beweisen. Was zunächst wie eine amüsante Teeniekomödie beginnt, wird im zweiten Teil des Films zu einem bewegenden Drama.

Philip Kaufman, der später als Mit-Erfinder von Indiana Jones - Jäger des verlorenen Schatzes oder als Regisseur Aufsehen erregender Kinoepen wie Der Stoff aus dem die Helden sind oder Henry und June in die Filmgeschichte eingehen sollte, hatte mit The Wanderers seinen ersten Achtungserfolg. Die über viele Jahre unterschätzte Coming-of-Age Geschichte, ist im Rückblick vielleicht sogar seine beste Arbeit. Der Film überrascht immer wieder durch seine abrupten Stimmungswechsel, changiert wie seine Hauptfiguren zwischen unbeschwerter Verspieltheit und auswegloser Verbitterung. Vor allem die Szenen mit dem unvergessenen Widersacher der Wanderers, dem schwergewichtigen Skinhead Terror (Erland Van Lidth), tragen zur surrealen, zeitweise an Fellini erinnernden Qualität des Films bei.

Ganz außergewöhnlich auch die Struktur des Films: Das hervorragende Drehbuch von Richard Price, basierend auf seinem eigenen Roman, wirft den Zuschauer nach der Hälfte der Spieldauer in ein bewegendes Drama, in dessen Mittelpunkt der unwiderbringliche Verlust der Jugend, und damit der Unschuld steht. Entstanden ist am Ende ein allgemein gültiges Zeitporträt, ein atmosphärisch ungemein dichter Abriss einer Zeit, in der sich die Welt veränderte. Die Nachricht vom Tode John F. Kennedys macht die Bronx plötzlich zu einem kleinen, verletzlichen Ort, in dem nichts mehr sein wird wie es war. --Thomas Reuthebuch

• Regie: Philip Kaufman
• Medium: Blu-ray
• Laufzeit: ca. 129 Minuten
• Bildformat: 1.85:1
• Label: 20th Century Fox Home Entertainment

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Aus der Amazon.de Redaktion

Romanautor Michael Crichton (Jurassic Park, Timeline) und Regisseur Philip Kaufman (Die Körperfresser kommen, Der Stoff aus dem die Helden sind) hatten einige Meinungsverschiedenheiten über die Umsetzung von Crichtons Bestseller. Dieser hatte sich auf sehr kontroverse Weise mit dem Einfluss Japans auf die amerikanische Geschäftswelt in den frühen 90er Jahren auseinander gesetzt. Schließlich gewann Kaufman die Oberhand und drehte einen überdurchschnittlich guten Kriminalfilm, in dem die Kulturen des Morddezernates von Los Angeles und die der japanischen Multikonzerne aufeinandertreffen. Eine Prostituierte wird ermordet im neu eröffneten Bürogebäude einer japanische Firma aufgefunden. Ermittler Wesley Snipes (Blade) sieht sich gezwungen, den Japan erfahrenen Cop Sean Connery (Highlander,Verlockende Falle) um Hilfe zu bitten. Doch beide stoßen auf Verschleierungstaktiken und Hightech-Verschwörungen und haben zudem mit anti-japanischer Stimmung im Lager der Polizei zu kämpfen.

Wenn auch etwas überlang, ist Die Wiege der Sonne ein fesselndes Intrigenspiel. --Marshall Fine