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From Paris With Love schickt zwei extrem coole Protagonisten auf einen adrenalingeladenen Trip, der einige explosive Überraschungen für das ungleiche Duo bereit hält!

James Reese (Jonathan Rhys Meyers) ist ein ehrgeiziger junger Agent, der ? getarnt als Assistent des US-Botschafters in Paris ? jedoch ein eher ruhiges Dasein führt. Das ändert sich schlagartig, als ihm für einen neuen Fall der ausgebuffte Agent Charlie Wax (John Travolta) zur Seite gestellt wird. Wax ist ein wahrer Albtraum: laut, ordinär und draufgängerisch. Sehr schnell jedoch begreift Reese, dass die unkonventionellen Methoden seines Kollegen sie selbst aus den ausweglosesten Situationen retten. Zunächst auf die Spur von Drogenhändlern angesetzt, erweist sich der Fall rasch als hoch brisant: ein Gipfeltreffen soll das Ziel eines Terroranschlags werden und Reese? schöne Freundin Caroline (Kasia Smutniak) scheint darin verwickelt zu sein.

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Born to be wild ist eine Geschichte über das Erwachsenwerden, wobei jedoch anstelle von Teenagern eine Gruppe Männer um die Fünfzig die Hauptrollen spielen. John Travolta (Woody), Tim Allen (Doug), Martin Lawrence (Bobby) und William H. Macy (Dudley) sind Typen aus dem Mittleren Westen der U.S.A., die in dieser wohlmeinenden Komödie mit ihrer eigenen Art von Midlife-Krise umgehen müssen. Sie versuchen dem Durcheinander in ihrem persönlichen Leben zu entgehen und sich zu verjüngen, indem sie eine Motorradtour auf ihren heißen Öfen unternehmen. Aber ihre Fahrt erinnert weniger an Easy Rider als an Die Drei Amigos (plus Eins). Wenn man die Schauspieler einzeln betrachtet, ist jeder für eine Hauptrolle wie gemacht. Aber wenn man sie in ein Drehbuch steckt, das randvoll ist mit zotigem Humor und unangenehmen Schwulenwitzen, funktioniert das nicht wirklich toll. Die Schauspieler verbringen viel Zeit damit, sich bei den einzelnen Szenen gegenseitig auszustechen, daher erscheint es kaum glaubwürdig, dass sie befreundet oder selbst nur gute Kumpels sind. Walt Becker (Party Animals ? Wilder geht?s nicht) hält sich bei der Regie sehr zurück ? und dies bei einem Film, dem ein wenig Einmischung in der Hinsicht gut getan hätte, vor allem bei den Szenen zwischen Macy und Marisa Tomei (als Restaurantbesitzerin, die sich unerklärlicherweise in ihn verliebt). Es gibt einige vielversprechende Ansätze, zum Beispiel als Ray Liotta als Jack, der Anführer einer echten Motorradgang, auftaucht. Als Jack damit droht, Dudley die Beine zu brechen, kontert Dudley: "Ich bin Computerprogrammierer. Ich brauche meine Beine nicht.". Jack antwortet ohne zu zögern: "Prima, dann brechen wir ihm die Hände.". Diese Dialoge sind an sich nicht wahnsinnig lustig, aber die Art und Weise, wie Liotta sie bringt, hauchen dieser durchschnittlichen Komödie Leben ein. Leider gibt er nur wenige Szenen mit ihm und dem Rest der Besetzung. --Jae-Ha Kim

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• FSK 16

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Passwort: Swordfish gehört zu der Sorte Actionthriller, für die der Begriff "Überholspur" hätte erfunden werden können. John Travolta spielt die Hauptrolle des Gabriel Shear, eines geheimnisvollen Gauners, der genauso bewundert wie gefürchtet wird. Mit seiner sexy Handlangerin Ginger (Halle Berry) als Köder, drängt er Stanley Jobson (Hugh Jackman), den größten Computerhacker aller Zeiten, ihm dabei zu helfen, den internationalen Bankenapparat um einige Milliarden Dollar zu erleichtern, um schließlich seine eigenen Unternehmungen zu finanzieren. Jackman willigt ein, unter der Bedingung, dass Shear ihm dabei hilft, das Sorgerecht für seine Tochter wiederzubekommen.

Die zahlreichen Explosionen und hochkalibrigen Schusswechsel neigen gelegentlich dazu, Löcher in das erzählerische Gefüge von Passwort: Swordfisch zu reißen, einem Film, der letztendlich durch seine Extravaganz dennoch fesselt. Vinnie Jones ist in seiner Rolle als Furcht einflößender Aufpasser völlig unterrepräsentiert, eine Nahaufnahme von Halle Berrys Brüsten ist für die Handlung nicht wirklich von entscheidender Bedeutung, und Travolta gefällt sich als gediegener Moderator dieser Orgie aus Technochaos -- besonders in solchen Szenen wie der, in der er ein ihn verfolgendes Killerpaar mit unglaublicher Gelassenheit wegbläst. Am Ende zeigt er auf eine Weise sein wahres Gesicht, die dem Film eine Art Vorahnung auf die Ereignisse vom 11. September 2001 verleiht. --David Stubbs

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In Die Entführung der U-Bahn Pelham 123 wird eine New Yorker U-Bahn zum Schauplatz eines Psychoduells zwischen John Travolta und Denzel Washington. Actionthriller von ?Kawumm?-Spezialist Tony Scott.

Der Film ist das Remake eines 70er Jahre Streifens (Stoppt die Todesfahrt der U-Bahn 123) an den sich viele Actionliebhaber gerne erinnern werden. Ein verschollenes B-Movie Kleinod könnte man sagen, mit Walter Matthau und Robert Shaw in den Hauptrollen. Ging es im Original, das im übrigen auf einem Bestseller von John Godey basiert, noch ausschliesslich um Geld, ersetzt im Remake Rache das Motiv. Aber bis der Zuschauer zu den wahren Motiven des Bösewichts vordringt explodieren erst Mal jede Menge Autos ? und das ist nicht negativ gemeint. War es nicht Quentin Tarantino der einmal recht nachvollziehbar meinte: ich sehe auf einer Kinoleinwand lieber ein explodierendes als ein parkendes Auto? Tony Scott hat ihn erhört!

Der brutale Gangster mit Fu-Manchu Bärtchen Ryder (John Travolta) hat mit seiner Gang eine vollbesetzte New Yorker U-Bahn entführt. Die Forderung lautet: 10 Millionen Dollar, zahlbar innerhalb einer Stunde. Ansonsten wird eine Geisel nach der anderen hingerichtet. Während sich in den Eingeweiden der Megastadt ein Drama abspielt versucht Fahrdienstleiter Walter Garber (Denzel Washington) verzweifelt den Kampf gegen die Zeit zu gewinnen um Menschenleben zu retten. Aber Garber ist weder Cop noch Verhandlungsexperte. Er ist Beamter der New Yorker Verkehrsbetriebe. Doch Ryder besteht hartnäckig darauf ausschliesslich mit Garber zu sprechen. Weshalb?

Die Beantwortung dieser Frage steht bei allem explosiven Drumherum im Mittelpunkt des Films. Die Entführung der U-Bahn Pelham 123 ist also strenggenommen ein Kammerspiel, ein Psychokrieg zwischen zwei denkbar unterschiedlichen Figuren. Diese Tatsache verhilft dem Film und dem nervös-hysterischem Stil seines Regisseurs zur notwendigen Erdung und führt zu einem verblüffendem Ergebnis. Das oft als Oberflächenkino gescholtene Werk Tony Scotts erhält plötzlich Raum zum Atmen, die Spannungsflächen zwischen Actionsequenzen und Geiselverhandlungen wirken ausbalanciert und der pulsierende Rhythmus der Schnittsequenzen und des Soundtracks trifft auf die Intensität zweier grosser Schauspieler ? John Travolta und Denzel Washinton. Und noch mehr: Die Entführung der U-Bahn Pelham 123 ist auf einer zusätzlichen Ebene gerade im Abgleich mit seinem Original auch die Zustandsbeschreibung einer dynamischen Stadt und deren Veränderungspotential. War New Yorks U-Bahn System im Original noch ein quietschender, graffittibeschmierter Schrotthaufen, dominiert jetzt High Tech, sauber ? aseptisch ? glatt. Ist Bösewicht Ryder in seiner Selbstgerechtigkeit von der moralischen Überlegenheit seines Tuns überzeugt, bleibt er dennoch nur eine diabolische Ausgeburt, ein Symbol seiner Zeit: dem unverhohlenem Rausch nach Geld und Macht. Garber unterscheidet sich von ihm durch seine Entscheidungen. Irgendwie bringt der Beamte es fertig zwischen Überfluss und Korrumption seine Würde zu wahren. Wenn er in der letzten Einstellung des Films in seinem Vororthäuschen verschwindet ist es als ob er einfach nach einem harten Arbeitstag nach Hause kommt. Die Stadt ist gerettet, erneut. ---Thomas Reuthebuch

• FSK 12

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Im Feuer liefert einen Tribut an Feuerwehrleute und beschäftigt sich mit jenen Menschen, die beruflich ihr Leben riskieren. Regisseur Jay Russell beschäftigte sich ähnlich ernsthaft mit seinem erinnerungswürdigen Familienfilm Mein Hund Skip, und obwohl das ultra-konventionelle Drehbuch von Lewis Colick viele Banalitäten beinhaltet, schafft Im Feuer so viel Respekt für die Feuerwehrmänner in Baltimore, dass man sich unweigerlich emotional zu Menschen wie Jack (Joaquin Phoenix) hingezogen fühlt ? einem Feuerwehrmann, dessen Karriere, Umwerbung seiner zukünftigen Ehefrau, Ehe und Vaterschaft im Rückblick gezeigt wird, während er in der zur jetzigen Zeit spielenden Rahmenhandlung im brennenden Inneren eines zusammen fallenden zwanzigstöckigen Hochhaus von seinen befreundeten Feuerwehrkameraden abgeschlossen um sein Leben kämpft. In den gemeinhin bekannten Szenen über Männerfreundschaften, gefährlichen Rettungsaktionen, Verletzungen, Todesfällen und der unterstützenden und doch besorgten Haltung von Jacks Frau (Jacinda Barrett) gibt es nichts Neues zu sehen, aber sobald sich der Film auf die einfache Unverfälschtheit von Jacks persönlicher und beruflicher Hingabe fokussiert, gibt der Film Joaquin Phoenix die Gelegenheit, sich selbstlos zu profilieren, wobei ihn John Travolta als Jacks Mentor und überzeugter Feuerwehrhauptmann dezent unterstützt. Im Feuer ist in vielerlei Hinsicht Routine, aber der Film liefert den Helden der Arbeiterklasse eine wohl verdiente Huldigung. --Jeff Shannon

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Wenn Regisseur John Woo zu Höchstform aufläuft, kann er Action-Filme in choreographische Meisterwerke verwandeln, die ihre Wurzeln im Charakterfach haben und in denen Blut und Kugeln zu Hauptakteuren werden. Im Körper des Feindes ist Woos erster amerikanischer Film, der an das hohe Niveau seiner besten Arbeiten in Hongkong (z.B. Hard-Boiled) heranreicht. Der Ausgangspunkt der Story ist bewährt absurd. Held und Schurke nehmen jeweils die Identität des anderen an, indem sie ihre Gesichter -- die plastische Chirurgie der Zukunft macht's möglich -- im wahrsten Sinne des Wortes austauschen. Damit beginnt ein doppelter Rachefeldzug, der von den gespaltenen Psychen der soeben neu erschaffenen Charaktere angetrieben wird. FBI-Agent Sean Archer (John Travolta) muss sich von nun an als Verbrecher in der Gestalt Castor Troys durch die Unterwelt schlagen, während eben jener Troy (Nicolas Cage), ein psychopathischer Terrorist, in der Gestalt von Archer zum pervers väterlichen Familienoberhaupt wird, dem jedes Mittel recht ist, um sich seinen Verfolger vom Hals zu halten. Travolta ahmt, nachdem er als Troy das Gesicht des Gesetzeshüters angenommen hat, dessen nervöse Zuckungen sowie seine überschwengliche Extravaganz mit der Anmut eines Tänzers nach, während Cage den missmutigen, frustrierten Agenten spielt, der von nun an dazu verdammt ist, das Gesicht des Mannes zu tragen, der seinen Sohn getötet hat. Seine Versuche, dem Ruf des Terroristen gerecht zu werden, enden in kathartischen Gewaltausbrüchen, die ihn sowohl faszinieren als auch schockieren.

Für Action-Fans ist dies jedoch nur das Tüpfelchen auf dem I, das dramaturgische Rückgrat eines der packendsten Action-Filme, den es je gab. Woo bringt eine atemberaubende Szene nach der anderen auf die Leinwand und verleiht der ausgeflippten Handlung durch ausladende Kameraeinstellungen und geschickte Bearbeitung eine gewisse poetische Anmut. Was anfänglich wie ein Griff in die Mottenkiste der Räuber-und-Gendarm-Klischees scheint, verdichtet sich durch die Verbindung von Melodrama und Chaos zu einem Konflikt von nahezu mythischen Ausmaßen. --Sean Axmaker

Amazon.de DVD-Bewertung

Die deutsche DVD bietet zwar kein zusätzliches Material zum Film an -- noch dazu handelt es sich um eine doppelseitige --, doch die hervorragende Ton- und Bildqualität machen dies bei weitem wieder wett. Zumindest in der englischen Sprachfassung (Dolby Digital 5.1), deren Surround-Effekte keinen Wunsch offen lassen. In der deutschen Fassung muss man leider mit Dolby Surround Vorlieb nehmen, doch auch die kann sich hören lassen. --Sean Axmaker

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Basic ist ein militärisches Rätselspiel mit vielschichtigen Täuschungen als dramatischer Daseinsberechtigung und jeder Menge Macho-Attitüde, wie sie in einem nur halbwegs effektiven Thriller von Stirb langsam-Regisseur John McTiernan nicht anders zu erwarten war. John Travolta spielt die Hauptrolle als Ex-Army-Ranger, der jetzt-Drogenfahnder ist, und der an der Seite einer Armee-Ermittlerin (Connie Nielsen) den Mord an einem verhassten Ausbilder (Samuel L. Jackson) aufklären soll. Diese wurde angeblich während einer Trainingsmission seiner Spezialeinheit in den von Unwettern durchpeitschten Regenwäldern Panamas umgebracht.

Zwei Überlebende (Giovanni Ribisi und Brian Van Holt) erinnern sich an die schicksalsträchtige Mission, während sich die Wahrheit -- ganz im Stile von Akira Kurosawas ewigem Klassiker Rashomon -- in einer Reihe variierender Flashbacks langsam entfaltet. Trickreich genug, um die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu halten, obwohl die Handlung immer irrelevanter wird, ist Basic derart fasziniert von seinem eigenen betrügerischen Einfallsreichtum, dass die Schlusswendung zu einer Enttäuschung verkommt. Ein zweites Ansehen könnte zumindest dahingehend lohnenswert sein um herauszufinden, ob am Ende wenigstens die innere Logik noch stimmt. --Jeff Shannon