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• Regie: Christopher N. Rowley
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 90 Minuten
• Bildformat: 2.35:1
• Label: Ascot Elite

Produktbeschreibung

Wozu hat man Freundinnen? - Natürlich damit sie einem beistehen! Und deshalb werden Margene und Carol ihre gerade verwitwete Freundin Arvilla nicht alleine auf die Reise schicken, um ihrer biestigen und erpresserischen Stieftochter die Asche ihres Mannes Joe auszuliefern. Aber anstatt kurzerhand ins Flugzeug zu steigen, kurven die drei mutigen Damen in Joes altem Bonneville-Cabrio los. Die Fahrt durch Amerikas grandiosen Südwesten wird zu einem Abenteuer-Trip, der die kleine Gemeinschaft eng zusammenschweißt und der trauernden Arvilla neuen Mut gibt.

Es lebe die Freundschaft! Es lebe

• Medium: DVD
• Regie: Mike Binder
• Laufzeit: ca. 112 Minuten
• Bildformat: 2.35:1
• Label: Universum Film

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Zusammen mit ihrem Ehemann und vier fast erwachsenen Töchtern (Erika Christensen, Evan Rachel Wood, Keri Russell und Alicia Witt) lebt Terry Wolfmeyer (Joan Allen) im imposanten Eigenheim in einer beschaulichen Vorstadtsiedlung. Ja, man könnte sie wohl als den Prototyp der glücklichen, amerikanischen Hausfrau bezeichnen. Doch als ihr Mann urplötzlich von einem Tag auf den anderen verschwindet, kennt Terrys Wut keine Grenzen. Schlimmer noch: sie muss den Töchtern erklären, dass der geliebte Vater mit seiner sehr viel jüngeren Sekretärin nach Schweden durchgebrannt ist und nicht mehr in den Schoß der Familie zurückkehren wird. Während die Töchter versuchen, selbst mit der neuen Situation zurecht zu kommen, müssen sie von nun an auch noch die unberechenbaren Launen der Mutter ertragen.

Auch Nachbar Denny (Kevin Costner), ein liebenswürdiger aber auch irgendwie hoffnungsloser Ex-Baseball-Star, hat schon bessere Zeiten erlebt. Noch zehrt er vom Ruhm vergangener Tage und schlägt sich bei einem kleinen privaten Radiosender als eine Art DJ durch, aber auch er hadert mit seinem Schicksal.
Als Denny zufällig im Hause der Wolfmeyers vorbeischaut, ahnt er noch nicht, in was für einen Schlamassel er da hinein tappt. Denn so sehr er und Terry sich eigentlich nicht ausstehen können, so sehr scheinen sie sich auch anzuziehen. Ein Unglück kommt eben selten allein, und wer rechnen kann, weiß längst: Minus mal

• Regie: Martin Scorsese
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 204 Minuten
• Bildformat: 1.33:1
• Label: Paramount Home Entertainment

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Bob Dylan spricht! Nach zwei Jahrzehnten, in denen er sich vor laufenden Kameras nur durch Schweigen äußerte, öffnet sich der große Folk-Poet in einem dreieinhalbstündigen Film dem großen Regisseur Martin Scorsese.

Scorsese, der vor allem durch Spielfilme wie Goodfellas, Gangs Of New York oder Aviator zu Weltruhm gelangte, hatte schon immer ein Faible für Musikthemen. Er arbeitete an der Woodstock-Dokumentation mit, drehte den Meilenstein The Last Waltzüber das letzte Konzert der Folk-Blueser The Band und sorgte zuletzt mit seiner grandiosen siebenteiligen Reihe The Blues für Schlagzeilen. Das halbwegs aktuelle Interview mit Dylan hat er zwar nicht selbst geführt (das erledigte dessen Manager), aber Scorseses einfühlsame Bildregie trägt nicht unerheblich dazu bei, dass der über 200 Minuten lange Streifen, dessen Schwerpunkt auf den Jahren 1961 bis 1966 liegt, zu keiner Sekunde langweilig wird. Man verfolgt anhand verschiedenster, teils noch nie zuvor gezeigter zeitgenössischer Aufnahmen die schrittweise Entwicklung Dylans vom jungen, naiven Woody-Guthrie-Fan Robert Zimmermann aus dem verschlafenen Hibbing in Minnesota zur Greenwich-Village- und schließlich Weltlegende, die mit ihren Songtexten das Lebensgefühl ihrer Generation treffender wiedergab als jeder andere Künstler. Man bekommt frühe Vorbilder wie Gene Vincent und Muddy Waters zu Gesicht, ist bei frühen Auftritten Dylans dabei, taucht in den einzigartigen kulturellen Schmelztiegel Greenwich Village ein und wird Zeuge, wie Dylan in Pressekonferenzen die Journalisten mit schnodderigen Gegenfragen in den Wahnsinn treibt. Die neuen Interview-Sequenzen mit ihm sind zwar durchaus interessant (manchmal lacht der große ernste Schweiger sogar), über sein Privatleben verrät Dylan aber nach wie vor nichts, die ebenfalls aktuellen Gespräche mit Zeitgenossen wie Joan Baez, Allen Ginsberg, Al Kooper und Pete Seeger erhellen die Person Dylan deutlich besser. Und es gibt auch - das wird den mundfaulen Dylan freuen - viel Musik zu hören. Einer der Schwerpunkte des Films sind die immer wieder eingeschobenen Auszüge aus einem 1966er Konzert in London, bei dem der gottgleich verehrte Folk-Barde ausgebuht wurde, weil er elektrisch verstärkt und mit einer Begleitband auf die Bühne ging. Diese Streiflichter und die Ausschnitte aus den Newport Folk Festivals der Jahre 1963 bis 1965 mit Musikern wie Howlin´ Wolf und Johnny Cash gehören zu den Höhepunkten eines zu keinem Zeitpunkt schwachen Films, der ein wenig aufräumt mit dem Mythos Dylan, aber nie den exponierten künstlerischen Stellenwert des größten singenden Dichters des 20. Jahrhunderts in Frage stellt.

No Direction Home existiert nur in einer englischsprachigen Fassung, die allerdings in zahlreichen Sprachen (u.a. Deutsch und Englisch) untertitelt werden kann. Der 5.1-Sound kann durchweg überzeugen, und auch die Bildqualität ist selbst bei den in Privatarchiven entdeckten Amateuraufnahmen stets exzellent. Als Bonus enthält die Doppel-DVD noch u.a. sieben komplett ausgespielte Live-Aufnahmen, darunter die TV-Tracks "Blowin´ In The Wind", "Girl Of The North Country" und "Man Of Constant Sorrow", "Mr. Tambourine Man" vom Newport Folk Festival 1964 und - musikalisch am interessantesten - die 1966 mit der hervorragenden Backing-Band in London gespielten Versionen von "Like A Rolling Stone" und "One Too Many Mornings".

-- Michael Rensen

• FSK 12

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Je nach dem, von welcher Seite man es betrachtet, kann man Rufmord aus ein und demselben Grund loben und verreißen. Hier haben wir es mit einem politischen Thriller aus der Insider-Perspektive zu tun, der es ernst meint in seiner Verteidigung der Wahrheit, der Gerechtigkeit und des American Way. Doch Drehbuchautor und Regisseur Rod Lurie wendet genau dieselbe Art von Manipulation an, die sein Film zu verurteilen vorgibt. Aber mit seinem politischen Know-how, einer opportunen Idee (ein weiblicher Vizepräsident) und einer Besetzung aus erstklassigen Schauspielern ist dieses Schachspiel in den höchsten Etagen der Macht unverhohlen unterhaltsam. Über Luries Taktik kann man vielleicht streiten, über seine patriotische Leidenschaft sicherlich nicht.

In ihrer speziell auf sie zugeschnittenen Rolle als zur demokratischen Senatorin gewandelten ehemaligen Republikanerin ist Joan Allen einfach erstklassig -- wenn auch ein wenig zu frömmlerisch. Sie wurde vom Präsidenten (Jeff Bridges) auserwählt, den frei gewordenen Posten des Vizepräsidenten zu übernehmen. Bridges spielt einen zugeknöpften Regierungschef, scheinbar distanziert von seinem wichtigen Posten, wenn er fröhlich das Rund-um-die-Uhr-Küchenpersonal des Weißen Hauses herausfordert. Dem verbitterten und skrupellosen Kongressabgeordneten (Gary Oldman) jedoch, der es sich zum Ziel gesetzt hat, Allens Ruf mit angeblichen dunklen Geheimnissen aus ihrer Vergangenheit zu zerstören, ist er haushoch überlegen.

Als Antwort auf den Lewinsky-Skandal mit umgekehrten Geschlechterrollen stellt Rufmord mit seinem leidenschaftlichen Plädoyer für Integrität im öffentlichen Dienst durchschlagende Fragen. So ist ein Film daraus geworden, den zu verteidigen sich lohnt. Die Spitzenbesetzung (darunter auch Christian Slater und William Petersen) macht den Großteil der etwas zu frei erfundenen Machenschaften in der Handlung wieder wett. Die Ideen selbst sind allerdings bezwingender als ihre Ausführung. Und obwohl Luries Offenbarung zum Schluss eine wesentliche Verbesserung gegenüber dem rücksichtslosen Betrug in seinem vorherigen Film Deterrence darstellt, besteht immer noch die Gefahr, dass sie den Glanz eines ansonsten faszinierenden Films trübt. --Jeff Shannon

• FSK 12

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Die Nebel von Avalon ist eine Adaption von Marion Zimmer Bradleys breit angelegtem und immer noch sehr populären Buch. Sie erzählt die Geschichte der Artus-Legenden, konzentriert sich dabei aber auf die Rollen der mächtigen Frauen. In dem dreistündigen Film wird eine Fülle an Mystizismus, Familienintrige und blutigem Schwertgefecht komprimiert. Während die Handlung langsam dahinschleicht und manchmal, nun ja, verwirrend sein kann, hält die Arbeit von drei beachtenswerten Schauspielerinnen die Produktion zusammen und die zahlreichen Komplikationen werden am Ende alle gelöst.

In der Rolle der Viviane, der Lady vom See, versucht Anjelica Huston die alte Religion zu bewahren, als das heidnische Britannien mit dem Christentum in Kontakt kommt. Die Ränke schmiedende Morgause, in böser Perfektion von Joan Allen verkörpert, zettelt Verschwörungen zu ihrem eigenen Vorteil an. Und die Priesterin von Avalon, Morgaine, gespielt von Julianna Margulies (vielen bekannt aus der erfolgreichen Fernsehserie Emergency Room), macht die Reise der Heldin durch. Dabei überwindet sie in ihrer Pflicht sowohl gegenüber der "Göttin" als auch ihrem jüngeren Bruder König Arthur Tragödien, Ungerechtigkeiten und jede Art von Hindernissen. Obwohl sich die Handlung manchmal etwas hinzieht, ist Die Nebel von Avalon eine ziemlich üppig ausgestattete Fernsehproduktion und letztendlich sehr unterhaltsam. --Robert J. McNamara

Produktbeschreibung

Uli Edels kostümgewaltiges Epos um Macht, Intrigen und die Sage von König Artus: England - Die Unruhe äußerer Bedrohungen durch die Sachsen wird durch den Widerstreit zwischen alter und neuer Religion verstärkt. Eine Macht des Landes ist die Hohepriesterin Viviane (Anjelica Huston) von der heiligen Insel Avalon. Sie schmiedet einen Plan, der einen König hervorbringen soll, der Land und Religion für alle Zeiten stärkt: Arthur (Edward Atterton), der Halbbruder ihrer Nichte Morgaine (Julianna Margulies). Vivianes Plan könnte aufgehen, wäre da nicht ihre Schwester Morgause (Joan Allen) mit ihren Plänen.
Die Nebel von Avalon ist eine Adaption von Marion Zimmer Bradleys sehr populärem Buch über die Geschichte der Artus-Legenden und konzentriert sich neben Familienintrigen und Schwertgefecht dabei aber auch auf die Rollen der mächtigen Frauen.

• Regie: John Woo
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 133 Minuten
• Bildformat: 2.35:1
• Label: Buena Vista Home Entertainment

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Wenn Regisseur John Woo zu Höchstform aufläuft, kann er Action-Filme in choreographische Meisterwerke verwandeln, die ihre Wurzeln im Charakterfach haben und in denen Blut und Kugeln zu Hauptakteuren werden. Im Körper des Feindes ist Woos erster amerikanischer Film, der an das hohe Niveau seiner besten Arbeiten in Hongkong (z.B. Hard-Boiled) heranreicht. Der Ausgangspunkt der Story ist bewährt absurd. Held und Schurke nehmen jeweils die Identität des anderen an, indem sie ihre Gesichter -- die plastische Chirurgie der Zukunft macht's möglich -- im wahrsten Sinne des Wortes austauschen. Damit beginnt ein doppelter Rachefeldzug, der von den gespaltenen Psychen der soeben neu erschaffenen Charaktere angetrieben wird. FBI-Agent Sean Archer (John Travolta) muss sich von nun an als Verbrecher in der Gestalt Castor Troys durch die Unterwelt schlagen, während eben jener Troy (Nicolas Cage), ein psychopathischer Terrorist, in der Gestalt von Archer zum pervers väterlichen Familienoberhaupt wird, dem jedes Mittel recht ist, um sich seinen Verfolger vom Hals zu halten. Travolta ahmt, nachdem er als Troy das Gesicht des Gesetzeshüters angenommen hat, dessen nervöse Zuckungen sowie seine überschwengliche Extravaganz mit der Anmut eines Tänzers nach, während Cage den missmutigen, frustrierten Agenten spielt, der von nun an dazu verdammt ist, das Gesicht des Mannes zu tragen, der seinen Sohn getötet hat. Seine Versuche, dem Ruf des Terroristen gerecht zu werden, enden in kathartischen Gewaltausbrüchen, die ihn sowohl faszinieren als auch schockieren.

Für Action-Fans ist dies jedoch nur das Tüpfelchen auf dem I, das dramaturgische Rückgrat eines der packendsten Action-Filme, den es je gab. Woo bringt eine atemberaubende Szene nach der anderen auf die Leinwand und verleiht der ausgeflippten Handlung durch ausladende Kameraeinstellungen und geschickte Bearbeitung eine gewisse poetische Anmut. Was anfänglich wie ein Griff in die Mottenkiste der Räuber-und-Gendarm-Klischees scheint, verdichtet sich durch die Verbindung von Melodrama und Chaos zu einem Konflikt von nahezu mythischen Ausmaßen. --Sean Axmaker

Amazon.de DVD-Bewertung

Die deutsche DVD bietet zwar kein zusätzliches Material zum Film an -- noch dazu handelt es sich um eine doppelseitige --, doch die hervorragende Ton- und Bildqualität machen dies bei weitem wieder wett. Zumindest in der englischen Sprachfassung (Dolby Digital 5.1), deren Surround-Effekte keinen Wunsch offen lassen. In der deutschen Fassung muss man leider mit Dolby Surround Vorlieb nehmen, doch auch die kann sich hören lassen. --Sean Axmaker

• Regie: Sally Potter
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 100 Minuten
• Bildformat: 1.85:1
• Label: AL!VE AG

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"Yes" erzählt die Liebesgeschichte zwischen einer irisch-amerikanischen Wissenschaftlerin (Joan Allen) und einem libanesischen Chirurgen (Simon Abkarian), der im Exil in London lebt. Sam Neill spielt den betrogenen Ehemann, einen Politiker, der auch seinerseits seine Ehefrau betrügt. Shirley Henderson mimt die Putzfrau, die sehr philosophisch alles verfolgt, was das Paar hinterlässt, Staub, Schmutz, Spuren.

"Yes" nimmt den Zuschauer mit auf eine überaus poetische Reise durch verschiedene Weltanschauungen, Kulturen und Länder, die von London und Belfast über Beirut und schließlich nach

• Medium: DVD
• Jahr: 2009
• Regie: Lasse Hallström
• Label: Prokino
• Laufzeit: ca. 89 Minuten

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Als Professor Parker (Richard Gere) eines Tages nach der Arbeit einen herrenlosen Hundewelpen am Bahnhof findet, ahnt er noch nicht, dass dies der Beginn einer ganz besonderen Freundschaft ist. Während seine Frau (Joan Allen) den kleinen japanischen Akita-Hund sehr zögerlich aufnimmt, wird Parkers Herz von HACHIKO im Sturm erobert. Schon bald begleitet ihn der aufgeweckte HACHIKO jeden Tag zum Bahnhof und holt ihn am Abend wieder ab. Bis er eines Tages vergeblich auf die Rückkehr seines Herrchens wartet?

Feinfühlig, berührend und humorvoll: HACHIKO handelt von tiefem Vertrauen und einer wunderbaren Freundschaft. Der Film beruht auf einer wahren Geschichte, durch die Augen eines einzigartigen Hundes erzählt.

?Lassen Sie sich verzaubern von einem berührenden Film über Liebe und Treue.?
BILD DER FRAU

Ein anrührender Film für die ganze Familie.?
ELTERN FAMILY

?Hachiko ist ein bezaubernder Tränendrücker.?
GALA

?Der Hollywuff-Film des Jahres.?
Bild am Sonntag

• FSK 12

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Anthony Hopkins begeistert in Oliver Stones kontroversem Drama über Nixons Jahre im Weißen Haus mit seiner großartigen Darstellung des von Skandalen heimgesuchten Präsidenten. Der Film versucht Bezüge zwischen Nixons prägenden Kindheitserfahrungen, seinen politischen Verbindungen zu zwielichtigen Gestalten und schließlich seiner selbstzerstörerischen Amtszeit im Oval Office herzustellen.

Der Watergate-Skandal wird beinahe subtil erzählt und das Ausmaß der damaligen Krise könnte für jüngere Zuschauer schwer zu erschließen sein. Die wichtigsten Schaltstellen in Nixons Universum wurden durchweg mit Stars besetzt (J.T. Walsh als John Erlichman, James Woods als Bob Haldeman, David Hyde Pierce als John Dean usw.). Joan Allen wurde verdientermaßen für ihre Rolle der First Lady Pat Nixon für einen Oscar nominiert, ebenso wie Anthony Hopkins für die Darstellung Nixons. --Tom Keogh

• Jahr: 1997
• Regie: John Woo
• Medium: Blu-ray
• Label: Buena Vista Home Entertainment
• Laufzeit: ca. 139 Minuten

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Aus der Amazon.de Redaktion

Wenn Regisseur John Woo zu Höchstform aufläuft, kann er Action-Filme in choreographische Meisterwerke verwandeln, die ihre Wurzeln im Charakterfach haben und in denen Blut und Kugeln zu Hauptakteuren werden. Im Körper des Feindes ist Woos erster amerikanischer Film, der an das hohe Niveau seiner besten Arbeiten in Hongkong (z.B. Hard-Boiled) heranreicht. Der Ausgangspunkt der Story ist bewährt absurd. Held und Schurke nehmen jeweils die Identität des anderen an, indem sie ihre Gesichter -- die plastische Chirurgie der Zukunft macht's möglich -- im wahrsten Sinne des Wortes austauschen. Damit beginnt ein doppelter Rachefeldzug, der von den gespaltenen Psychen der soeben neu erschaffenen Charaktere angetrieben wird. FBI-Agent Sean Archer (John Travolta) muss sich von nun an als Verbrecher in der Gestalt Castor Troys durch die Unterwelt schlagen, während eben jener Troy (Nicolas Cage), ein psychopathischer Terrorist, in der Gestalt von Archer zum pervers väterlichen Familienoberhaupt wird, dem jedes Mittel recht ist, um sich seinen Verfolger vom Hals zu halten. Travolta ahmt, nachdem er als Troy das Gesicht des Gesetzeshüters angenommen hat, dessen nervöse Zuckungen sowie seine überschwengliche Extravaganz mit der Anmut eines Tänzers nach, während Cage den missmutigen, frustrierten Agenten spielt, der von nun an dazu verdammt ist, das Gesicht des Mannes zu tragen, der seinen Sohn getötet hat. Seine Versuche, dem Ruf des Terroristen gerecht zu werden, enden in kathartischen Gewaltausbrüchen, die ihn sowohl faszinieren als auch schockieren.

Für Action-Fans ist dies jedoch nur das Tüpfelchen auf dem I, das dramaturgische Rückgrat eines der packendsten Action-Filme, den es je gab. Woo bringt eine atemberaubende Szene nach der anderen auf die Leinwand und verleiht der ausgeflippten Handlung durch ausladende Kameraeinstellungen und geschickte Bearbeitung eine gewisse poetische Anmut. Was anfänglich wie ein Griff in die Mottenkiste der Räuber-und-Gendarm-Klischees scheint, verdichtet sich durch die Verbindung von Melodrama und Chaos zu einem Konflikt von nahezu mythischen Ausmaßen. --Sean Axmaker

Amazon.de DVD-Bewertung

Die deutsche DVD bietet zwar kein zusätzliches Material zum Film an -- noch dazu handelt es sich um eine doppelseitige --, doch die hervorragende Ton- und Bildqualität machen dies bei weitem wieder wett. Zumindest in der englischen Sprachfassung (Dolby Digital 5.1), deren Surround-Effekte keinen Wunsch offen lassen. In der deutschen Fassung muss man leider mit Dolby Surround Vorlieb nehmen, doch auch die kann sich hören lassen. --Sean Axmaker