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• Medium: DVD
• Regie: Francis Ford Coppola
• Laufzeit: ca. 109 Minuten
• Bildformat: 1.85:1
• Label: ARTHAUS

Produktbeschreibung

• Medium: DVD
• Jahr: 1983
• Regie: Francis Ford Coppola
• Label: Universal Pictures Video
• Laufzeit: ca. 90 Minuten

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Rumble Fish, der zweite von Francis Ford Coppolas Filmen, die auf den erfolgreichen Jugendromanen von S.E. Hinton basieren -- der erste war Die Outsider -- spaltete die Kritiker in zwei Lager auf: Jene, die den Film wegen seiner streng stilisierten Zügellosigkeit liebten, und jene, die ihn aus dem gleichen Grunde hassten. Wie immer auch die Reaktionen waren, ist er doch ganz klar das Werk eines einzelgängerischen Regisseurs, der sich nicht scheut, die Grenzen seines innovativen Talents auszureizen.

Der Film ist nahezu ausschließlich in Schwarzweiß gefilmt und enthält nur dann und wann einen Spritzer Farbe aus Gründen des symbolischen Effekts. Er erzählt die Geschichte einer entfremdeten Jugend und konzentriert sich hierbei auf Rusty James (Matt Dillon, Verrueckt nach Mary), den Anführer einer Bande von Punks, und seine Kumpane. Rusty hat eine Freundin (Diane Lane, Straßen in Flammen, Der Sturm), einen älteren Bruder "Motorcycle Boy" (Mickey Rourke, Angel Heart, 9 1/2 Wochen) und einen trinkenden Vater (Dennis Hopper, Easy Rider, True Romance), die es allesamt aufgegeben haben, ihn auf die rechte Bahn zu bringen. Am Besten kann er Ärger machen und diese Fähigkeit lebt er mit einer Begeisterung aus, die ihm nur gerecht wird. Doch es ist nicht die abgedrehte Geschichte, die hier wichtig ist -- es ist die ungebändigte Energie der optischen Herangehensweise von Coppola (Bram Stoker's Dracula), die wirklich alles enthält: von Wolken im Zeitraffer bis hin zu jenen rauchdurchzogenen Straßen und Gassen, die es nur in Filmen gibt. Die Nebenrollen sind mit einer Ansammlung junger Gesichter besetzt, die allesamt blühende Karrieren machten, darunter Nicolas Cage (The Rock, Leaving Las Vegas), Laurence Fishburne (Matrix), Christopher Penn (Reservoir Dogs), Vincent Spano (Überleben) und Musiker Tom Waits. --Jeff Shannon

• Jahr: 2007
• Regie: Francis Ford Coppola
• Medium: DVD
• Label: Sony Pictures Home Entertainment
• Laufzeit: ca. 120 Minuten

Produktbeschreibung

• Medium: DVD
• Jahr: 1983
• Regie: Francis Ford Coppola
• Label: StudioCanal
• Laufzeit: ca. 110 Minuten

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

?Als ich aus dem Kino kam, hatte ich nur zwei Dinge im Kopf...?: Mit diesen Worten beginnt die Geschichte von Ponyboy, dem jüngsten von drei Brüdern, die in ärmlichen Verhältnissen in Tulsa, Oklahoma, aufwachsen. Da ihre Eltern bei einem Unfall ums Leben gekommen sind, führt Darrell, der älteste Bruder das Kommando ? sehr zu Ponyboys Leidwesen, den Darrell besteht darauf, das Ponyboy etwas auch sich machen soll. Ponyboy dagegen würde lieber mit den anderen Jungs herumhängen, die wie er zu den ?Greasern? gehören. Die Greasers liegen ständig im Clinch mit den ?Socs?, der rivalisierenden Jugendbande aus dem besseren Viertel der Stadt. Als Ponyboy die Bekanntschaft der hübschen Cherry macht, zieht er damit den Ärger ihrer ?Socs?-Freunde auf sich, die ihn und seinen Freund Johnny noch in derselben Nacht überfallen. Aus Notwehr ersticht Johnny den Anführer der ?Socs?. Auf Rat ihres älteren Freundes Dallas, der schon mal im Gefängnis war, tauchen sie in einer verlassen Kirche unter. Johnny möchte sich der Polizei stellen, aber Dallas fürchtet, dass der Junge die Zeit im Gefängnis nicht durchstehen wird.

Den Anstoß zur Verfilmung des gleichnamigen Jugendbuchklassikers von Susan E. Hinton hatte Francis Ford Coppola ursprünglich von einer Bibliothekarin und ihren Schülern erhalten. In der Originalversion von 1983 war Coppola die Geschichte jedoch noch ganz anders angegangen und hatte z.B. einen melodramatischen Orchester-Soundtrack für den Film gewählt, der an Epen wie Vom Winde verweht erinnern sollte, das im Film eine große Rolle für Ponyboy und Johnny spielt. Auch hatte er auf Druck des Studios, dem der Film zu lang war, einige wesentliche Szenen ? darunter den kompletten Anfang, in dem die einzelnen Charaktere vorgestellt werden ? herausgeschnitten. In der sehenswerten Neufassung von 2005 ist das Lebensgefühl der Jungen und damit auch der Roman sehr viel besser umgesetzt und ? sehr passend ? nun mit einem Rock ?n? Roll-basierten Soundtrack unterlegt. Alles, was die Jungen haben, sind sie selbst und ihre Träume. Sie wollen Helden sein, so wie die Figuren aus Vom Winde verweht, dem Buch, das Ponyboy und Johnny in ihrem Versteck lesen. Auch in dieser Geschichte geht es um Ruhm und Ehre und die Frage, was einen echten Helden ausmacht. Darauf gibt der Film seine ganz eigene Antwort, die auch heute noch berührt und Erwachsene und Jugendliche gleichermaßen zu fesseln weiß. Der Film endet, wie er begonnen hat: Ponyboy erinnert sich an den Augenblick zurück, als er aus dem Kino kam, und beginnt seine Geschichte aufzuschreiben. Ein zeitloser Klassiker, der einer ganzen Reihe späterer Stars, den Weg zu ihrer Karriere ebnete: Neben C. Thomas Howell als Ponyboy spielen u.a. Matt Dillon, Diane Lane, Patrick Swayze, Rob Lowe, Tom Cruise und Ralph Macchio (Karate Kid). Unbedingt auch die beiden Audiokommentare von Regisseur Francis Ford Coppola und seinen Schauspielern anhören! -- Ellen Große

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Aus der Amazon.de-Redaktion

?Als ich aus dem Kino kam, hatte ich nur zwei Dinge im Kopf...?: Mit diesen Worten beginnt die Geschichte von Ponyboy, dem jüngsten von drei Brüdern, die in ärmlichen Verhältnissen in Tulsa, Oklahoma, aufwachsen. Da ihre Eltern bei einem Unfall ums Leben gekommen sind, führt Darrell, der älteste Bruder das Kommando ? sehr zu Ponyboys Leidwesen, den Darrell besteht darauf, das Ponyboy etwas auch sich machen soll. Ponyboy dagegen würde lieber mit den anderen Jungs herumhängen, die wie er zu den ?Greasern? gehören. Die Greasers liegen ständig im Clinch mit den ?Socs?, der rivalisierenden Jugendbande aus dem besseren Viertel der Stadt. Als Ponyboy die Bekanntschaft der hübschen Cherry macht, zieht er damit den Ärger ihrer ?Socs?-Freunde auf sich, die ihn und seinen Freund Johnny noch in derselben Nacht überfallen. Aus Notwehr ersticht Johnny den Anführer der ?Socs?. Auf Rat ihres älteren Freundes Dallas, der schon mal im Gefängnis war, tauchen sie in einer verlassen Kirche unter. Johnny möchte sich der Polizei stellen, aber Dallas fürchtet, dass der Junge die Zeit im Gefängnis nicht durchstehen wird.

Den Anstoß zur Verfilmung des gleichnamigen Jugendbuchklassikers von Susan E. Hinton hatte Francis Ford Coppola ursprünglich von einer Bibliothekarin und ihren Schülern erhalten. In der Originalversion von 1983 war Coppola die Geschichte jedoch noch ganz anders angegangen und hatte z.B. einen melodramatischen Orchester-Soundtrack für den Film gewählt, der an Epen wie Vom Winde verweht erinnern sollte, das im Film eine große Rolle für Ponyboy und Johnny spielt. Auch hatte er auf Druck des Studios, dem der Film zu lang war, einige wesentliche Szenen ? darunter den kompletten Anfang, in dem die einzelnen Charaktere vorgestellt werden ? herausgeschnitten. In der sehenswerten Neufassung von 2005 ist das Lebensgefühl der Jungen und damit auch der Roman sehr viel besser umgesetzt und ? sehr passend ? nun mit einem Rock ?n? Roll-basierten Soundtrack unterlegt. Alles, was die Jungen haben, sind sie selbst und ihre Träume. Sie wollen Helden sein, so wie die Figuren aus Vom Winde verweht, dem Buch, das Ponyboy und Johnny in ihrem Versteck lesen. Auch in dieser Geschichte geht es um Ruhm und Ehre und die Frage, was einen echten Helden ausmacht. Darauf gibt der Film seine ganz eigene Antwort, die auch heute noch berührt und Erwachsene und Jugendliche gleichermaßen zu fesseln weiß. Der Film endet, wie er begonnen hat: Ponyboy erinnert sich an den Augenblick zurück, als er aus dem Kino kam, und beginnt seine Geschichte aufzuschreiben. Ein zeitloser Klassiker, der einer ganzen Reihe späterer Stars, den Weg zu ihrer Karriere ebnete: Neben C. Thomas Howell als Ponyboy spielen u.a. Matt Dillon, Diane Lane, Patrick Swayze, Rob Lowe, Tom Cruise und Ralph Macchio (Karate Kid). Unbedingt auch die beiden Audiokommentare von Regisseur Francis Ford Coppola und seinen Schauspielern anhören! -- Ellen Große

• Medium: Blu-ray
• Regie: Francis Ford Coppola
• Laufzeit: ca. 114 Minuten
• Bildformat: 1.85:1
• Label: ARTHAUS

Produktbeschreibung

• Medium: DVD
• Regie: Francis Ford Coppola
• Laufzeit: ca. 329 Minuten
• Bildformat: 2.35:1
• Label: ARTHAUS

Produktbeschreibung

Produktbeschreibung

Die erste DVD-Special-Edition zu ?Apocalypse Now? auf dem deutschen Markt!

? In einer beeindruckenden und streng limitierten 4-Disc-Collector?s Edition im SteelBook?!
? Mit beiden Versionen des Films neu restauriert vom fantastischen HD-Master, das unter Aufsicht von Francis Ford Coppola hergestellt wurde
? Erstmals auf DVD im Original-Kino-Bildformat
? Mit über 9 Stunden Bonusmaterial enthält die Edition alles, was auch auf der Blu-ray-Version enthalten ist
? Darunter die Dokumentation ?Hearts of Darkness ? Reise ins Herz der Finsternis?, die erstmals in Deutschland auf DVD erscheint

Inhalt der Edition:

Apocalypse Now (Kinoversion 1979)
Apocalypse Now Redux
Hearts of Darkness: A Filmmakers Apocalypse ? Reise ins Herz der Finsternis (Die ultimative Dokumentation über die Dreharbeiten von Apocalypse Now)

Zum Vergrößern bitte Bild anklicken.

Extras:

? Audiokommentar von Francis Ford Coppola
? Martin Sheen im Gespräch mit Francis Ford Coppola
? Interview mit John Milius von Francis Ford Coppola
? Fred Roos: Casting Apocalypse (Der Casting Director spricht über die Hunderte von Schauspielern, die für die verschiedenen Rollen getestet wurden)
? Apocalypse Now - Damals und Heute (Auszüge aus einem Interview mit Filmkritiker Roger in Cannes mit Einblicken in beide Versionen des Films)
? 2001 Cannes Film Festival (Das komplette Interview von Roger Ebert mit Francis Ford Coppola beim Cannes Film Festival 2001)
? PBR Streetgang - Die Straßengang auf dem Patrouillenboot (Vorstellung der Schauspieler von Willards Crew, inklusive dem erst 14-jährigen Laurence Fishburne)
? Geschnittene Szene Affen auf dem Sampan (Eine ungewöhnliche verlorene Szene mit Einheimischen in den Hauptrollen, die Light My Fire von The Doors singen)
? Zusätzliche Szenen (Eine Kollektion von 12 teils kuriosen zusätzlichen Szenen mit Time Codes)
? Die Zerstörung des Camps von Kurtz (Die verworfene Schlussszene mit Credits und einem Audiokommentar von Francis Ford Coppola)
? Die Geburt des 5.1 Sounds (Ein faszinierender Blick auf Apocalypse Now und wie der Film zu einer Revolution im Film Surround und Sound Design geführt hat)
? Der Überflug der Geister-Helicopter (Ein interessanter Blick auf das Surround-Desin für diese Szene)
? Die Musik von Apocalypse Now (Ein Überblick über die verschiedenen Künstler, die am Soundtrack beteiligt waren)
? Der Synthesizer-Soundtrack von Bob Moog (Ein Artikel von Erfinder der Synthesizer Bob Moog)
? Heard Any Good Movies Lately? Das Sound Design von Apocalypse Now (Eine tiefgehende Analyse der Arbeit der Sound Designer)
? A Million Feet of Film: Der Schnitt von Apocalypse Now (Szenen mit dem Cutter Walter Murch bei der Arbeit)
? Die finale Mischung (Der Schnitt von Apocalypse Now, der fast ein Jahr dauerte)
? Die Farbpalette von Apocalypse Now (Technische Aspekte über den Technicolor-Transfer)
? The Hollow Men(Marlon Brando rezitiert T.S Eliots Gedicht mit Szenen aus dem Film und von den Dreharbeiten)
? Heart of Darkness - Herz der Finsternis (Eine Radiosendung am 6. November 1938 des Mercury Theatre on the Air, in dem Josef Conrads Roman Herz der Finsternis präsentiert wird - mit Orson Welles als Erzähler)
? Auszüge aus dem Drehbuch von John Milius mit Anmerkungen von Francis Ford Coppola
? Eine Storyboard-Galerie mit mehr als 200 Zeichnungen
? Fotoarchiv mit mehr als 100 Fotos von den Dreharbeiten, Pressemappen und Fotos von Mary Ellen Mark
? Marketingarchiv mit einer Postergalerie, Aushangbildern und Trailern

• Regie: Francis Ford Coppola
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 523 Minuten
• Bildformat: 1.85:1
• Label: Paramount Home Entertainment

Produktbeschreibung

Diese preisgekrönte und legendäre Trilogie zeigt das Leben und die Kämpfe dreier Generationen der New Yorker Mafia-Familie Corleone.

Der Pate (USA 1971, 168 min., FSK 16)

Don Vito Corleone (Marlon Brando) ist der uneingeschränkte Pate in seiner Familie, die jedoch im ständigen Konflikt mit den anderen mächtigen Familien steht. Sein jüngster Sohn Michael (Al Pacino), der beim Militär war und mit der Familie nicht viel zu tun haben möchte, wird in die brutalen Verhältnisse hineingezogen, als sein Vater niedergeschossen wird. Unerwarteterweise rächt er kaltblütig den Mordversuch und muss außer Landes. Er geht nach Sizilien, wo er seine Ursprünge kennenlernt, während sein Bruder Sonny die Familie leitet. Doch auch Sonny wird ermordet und Michael kehrt zurück, härter denn je, während sich sein Vater langsam erholt...

Der Pate - Teil II (USA 1974, 192 min., FSK 16)

Michael Corleone (Al Pacino) ist jetzt der Pate seiner Familie und führt diese Aufgabe mit der nötigen Gnadenlosigkeit aus. Als er in Las Vegas und auf Kuba expandieren will, weil ihm die alten Geschäftsideen nichts mehr einbringen, treten Schwierigkeiten auf. Um diese zu klären, veranlasst Michael eine große Säuberungsaktion, die auch vor den Familienmitgliedern nicht halt macht.
In einer Parallelhandlung erfährt man die Geschichte seines Vaters Vito (Robert de Niro) von der Einwanderung bis zu seinem Aufstieg als Pate.

Der Pate - Teil III (USA 1990, 163 min., FSK 16)

New York im Herbst 1979. Der Pate Michael Corleone hat seine Casinos in Las Vegas abgestoßen und sich in die Bank des Vatikan

• Regie: Francis Ford Coppola
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 123 Minuten
• Bildformat: 1.85:1
• Label: Sony Pictures Home Entertainment

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit ihren Schwindel erregenden Filmtricks und erstaunlichen schauspielerischen Leistungen ist Francis Ford Coppolas 1992er Version der oft verfilmten Dracula-Geschichte einer der mitreißendsten, extravagantesten Filme der 90er Jahre. Gary Oldman und Winona Ryder, in den Rollen des Grafen und der Mina Murray (die seiner eigenen verlorenen Liebe ähnelt), spielen ein Paar, dessen Liebe unter einem Unstern steht. Sie ist einem Anderen versprochen, und er kann es nicht lassen, sich von den Lebenden zu ernähren. Anthony Hopkins spielt Van Helsing, den Vampirtöter, mit viel Ironie. Tom Waits sorgt als Renfield, der glücklose Sklave Draculas, der nach dem Blut von Insekten und Katzen lechzt, für jede Menge Spaß. Sadie Frost spielt eine sexy Lucy Westenra, und der arme Keanu Reeves, in der Rolle des Jonathan Harker, hat das Pech, von Draculas drei halbnackten Frauen verführt zu werden.

In dieser Version von Dracula gibt es ein wenig von allem: Blut, rasante Verfolgungsjagden zu Pferde, Leidenschaft und Sehnsucht. Unleugbar ist die Wahnsinnsenergie, die der Film ausstrahlt, besonders in der fantastischen mittleren Sequenz, die wie ein psychedelischer Alptraum daherkommt.

Höhepunkt des Bonusmaterials ist die 28-minütige Dokumentation "Bloodlines. Dracula: The Man, The Myth, The Legend". Diese enthält Interviews mit Regisseur Francis Ford Coppola, Drehbuchautor James V. Hart, Kameramann Michael Ballhaus sowie Keanu Reeves, Winona Ryder und natürlich Gary Oldman. Die Aufnahmen der frühen Dialogtests geben einen tiefen Einblick in den Entwicklungsprozess des Films, ebenso wie die Auschnitte aus dem mit Sprache unterlegten abgefilmten Storyboard. Hinter-den-Kulissen-Aufnahmen während des Drehs und eine Rückschau auf bisherige Dracula-Verfilmungen runden dieses vorbildliche Making Of ab. Zusätzlich gibt es Komplettfilmografien der Beteiligten, Text- und Bildtafeln zum Kostümdesign von Eiko Ishioka und den Kino-Trailer zu Bram Stokers Dracula. --Tom Keogh